每日新闻网北京讯 陈延龙 秦腔艺术作为中国最古老的戏曲剧种之一，承载着西北地区深厚的历史文化底蕴。2025年7月19日至22日，渭南市秦腔剧团在北京民族文化宫大剧院举行“黄河华山 家在渭南”经典传统剧目晋京展演周，这一文化盛事不仅是对传统艺术的传承与弘扬，更是新时代背景下地方文化自信的重要体现。
一、剧团历史与艺术传承
渭南市秦腔剧团创立于1949年，与共和国同龄。作为陕西省重点文艺院团，该团在75年的发展历程中，始终秉持“守正创新”的艺术理念，培养造就了余巧云、张彩香、闫瑞民等一批享誉西北的秦腔表演艺术家。
二、精选剧目艺术特色解析
本次展演精选的四部大戏各具特色，从不同角度展现了秦腔艺术的独特魅力。《游龟山》原名《蝴蝶杯》，是秦腔传统剧目中的经典之作。该剧通过田玉川与胡凤莲的爱情故事，展现了正义与邪恶的较量。剧中“蝴蝶杯”这一信物的设置极具象征意义，既推动了剧情发展，又暗喻着爱情的忠贞。在表演艺术上，该剧融合了秦腔特有的“苦音”唱腔，将人物内心的悲愤与无奈表现得淋漓尽致。此次由李淑芳、刘秀丽领衔主演，两位艺术家深得肖派、余派真传，其表演既保持了传统韵味，又融入了现代审美元素。
《铡美案》作为家喻户晓的经典剧目，以其强烈的戏剧冲突和鲜明的道德主题深受观众喜爱。该剧塑造了包拯这一刚正不阿的清官形象，通过“铡美”这一戏剧高潮，展现了法律面前人人平等的进步思想。在艺术表现上，该剧集中展示了秦腔花脸、青衣、须生等行当的表演特色，尤其是包拯的唱段，充分展现了秦腔高亢激越的艺术特点。
《秦香莲后传》作为《铡美案》的续篇，着重刻画了秦香莲这一传统女性形象。该剧通过秦香莲含辛茹苦抚养子女的感人故事，展现了中华民族坚韧不拔的精神品格。在表演艺术上，该剧充分发挥了秦腔善于表现悲情的艺术特色，通过大段的抒情唱段，将人物内心的痛苦与坚强表现得入木三分。
《清风亭》则是一部具有深刻社会意义的伦理剧。该剧通过张继保忘恩负义的故事，对人性善恶进行了深刻剖析。在艺术处理上，该剧采用了对比手法，将张元秀夫妇的善良与张继保的冷酷形成鲜明对比，产生了强烈的戏剧效果。剧中“碰亭”一场的表演，集中体现了秦腔表演艺术中“以情带声，声情并茂”的特点。
三、文化价值与现实意义
此次晋京演出具有多重文化价值。首先，这是秦腔艺术在新时代的重要展示。作为国家级非物质文化遗产，秦腔的传承发展一直受到社会各界关注。通过进京演出这种方式，可以让更多观众了解和认识这一古老艺术形式。
其次，这次演出体现了地方文化自信。渭南作为陕西重要的文化城市，通过秦腔这一文化载体，向全国观众展示其独特的文化魅力。这种“文化走出去”的策略，对于提升地方文化影响力具有重要意义。
再次，演出活动本身也是一次重要的艺术交流。首都北京作为全国文化中心，聚集了众多戏曲专家和爱好者。通过这次演出，可以促进秦腔艺术与其他戏曲剧种的交流互鉴，推动传统艺术的创新发展。
从现实意义来看，这次演出活动正值暑期，将为首都 市民提供高质量的文化消费选择。同时，通过经典剧目的演出，可以引导年轻观众了解和喜爱传统艺术，培养新的观众群体。
四、演出筹备与市场反响
据了解，为保障演出质量，渭南市秦腔剧团进行了长达半年的精心准备。在剧目选择上，既考虑了艺术性，也兼顾了观赏性；在演员阵容上，既保留了老一辈艺术家的表演精髓，又注入了新生代的创新元素；在舞台呈现上，既保持了传统戏曲的写意风格，又适当融入了现代舞台技术。
剧团负责人介绍，全体演职人员以高度的责任感和艺术追求投入排练，对每一个唱腔、每一个身段动作都反复打磨。特别是在音乐伴奏方面，剧团特别注重保持秦腔原有的音乐特色，同时根据现代剧场音响特点进行了适当调整，力求达到最佳演出效果。
五、展望与期待
此次晋京演出，是渭南市秦腔剧团继2015年之后时隔十年的再次亮相。十年磨一剑，剧团的整体艺术水平有了显著提升。通过这次演出，不仅能够检验剧团的艺术实力，更能为秦腔艺术的传承发展积累宝贵经验。业内专家表示，期待通过此次演出，能够推动秦腔艺术在当代的创造性转化和创新性发展。建议剧团在保持传统特色的基础上，进一步探索符合现代审美需求的表演形式，让这一古老艺术焕发新的生机。
《清风亭》则是一部具有深刻社会意义的伦理剧。该剧通过张元秀夫妇与养子张继保的情感纠葛，深刻揭示了人性善恶的复杂面相。在艺术表现上，该剧融合了秦腔的“欢音”与“苦音”两大唱腔体系，通过强烈的戏剧冲突和细腻的情感刻画，展现了传统戏曲艺术的独特魅力。四部经典剧目的联袂上演，必将为首都观众带来一场精彩纷呈的艺术盛宴。
编辑：唐玲
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