12月12日，西寨村。观众冒着大雪，欣赏河南豫剧院青年团《对花枪》的精彩演出。黎丽摄
编者按：“十五五”规划建议提出，广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。戏曲艺术的传承发展，尤其是如何赢得年轻一代的认同与热爱，是关乎中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代课题。
即日起，本版推出“神州看点·古调新声”系列报道，展现一些地方剧种如何萌发新枝，形成一系列富有启示的实践；如何吸引年轻人不仅作为观众，更成为创作者、传播者，让古老戏曲创作更好接地气、聚人气。
雪落生白，锣鼓愈酣。
12月12日，河南洛阳市偃师区大口镇西寨村，大雪纷飞，河南豫剧院青年团的演员仍在专注表演。观众撑着伞守在戏台前——“戏没停，咱咋能走？”
“唱三天，我跟了三天。爱听豫剧，接地气，好听！”来自河南三门峡市的戏迷王大爷带着一兜烧饼，开车100多公里追到村里。
这是观众与演员的双向奔赴。“与其说观众需要演员，不如说演员更需要观众。”河南豫剧院青年团演员陈婷婷说，当天化装时，手都冻僵了，油彩也挤不出来。尽管天气恶劣，观众却不愿意离开，演员们被感动了。
风雪一诺，戏比天大。演出视频在网络迅速出圈，网友纷纷点赞：“对戏曲的热爱刻在骨子里”“不离场是对艺术的尊重”。
一台戏，暖了寒冬，更暖了人心。
豫剧，以其独特的艺术魅力，跨越地理与文化的边界，在他乡舞台熠熠生辉。
今年4月，河南豫剧院一团赴安徽阜阳市临泉县老集镇演出，掀起了一场豫剧热潮，台下观众一眼望不到头。“戏曲只有扎根老百姓，才有生命力，豫剧在河北、山东、山西、陕西等地都很受欢迎。”一团副团长李少宾说。
“豫剧艺术，有着较强的中原文化特色，因而豫剧的剧目、声腔、表演等具有较强的适应性、兼容性，能与不同地域文化兼容并蓄。”河南省文化艺术研究院研究员谭静波说。
在河南，100多个国有豫剧团是“舞台艺术送基层”的主力军，更有数以千计的民营剧团，成为豫剧守正创新的重要力量。
如今，豫剧名家李树建带着豫剧开辟小剧场，让经典焕发新生。在精华版《程婴救孤》现场，T形舞台延伸至观众中间，“程婴”在观众席间唱“十六年”选段时，有观众动情追问“老程婴，你图啥”。
“观众从看戏人变成入戏人，这就是沉浸式演出的魅力。”李树建说，以观众为中心，才是戏曲传承的正途。这种演出模式的创新，让老戏“圈粉”青年，筑牢传承根基。
与此同时，另一股新生力量在云端生长。95后豫剧演员谢彦巧，在直播间边唱豫剧、边讲故事，一人便是一台戏，吸引了大量粉丝；线上影响力转化为线下号召力，个人跨年豫剧演出几乎场场爆满。
2024年底，谢彦巧的工作室与河南商丘市梁园区戏曲传承保护中心签约，开启“个人工作室+院团”合作的新尝试。河南省文化艺术研究院院长吴亚明认为，这种合作模式蹚出了一条新路，不仅可以充分发挥“角儿”的票房号召力和艺术影响力，在降低演出成本的同时，满足观众看好戏的需求。
形式创新，离不开内容支撑。豫剧的剧目创作在肥沃的文化土壤中，不断长出新枝。
“出乎意料！豫剧的舞台、服装和表演都美出新高度！”今年11月，豫剧《妇好》在广西南宁市演出，吸引大批年轻观众前来打卡，好评不断。
河南豫剧院青年团创排的新编历史剧《妇好》，将目光投向商代女将军妇好。该团团长关效宇解释：“时代在变化，观众也在变化。用新潮的方式讲述厚重历史，是豫剧当代化表达的一次创造性探索，更能与年轻观众产生深层次共鸣。”
目前，河南省正计划出台《河南省豫剧保护传承发展条例》，“戏曲进校园”“舞台艺术送基层”等活动，推动豫剧不断推陈出新。
一出戏，是一群人风雪无阻的奔赴。幕起幕落间，回荡的是古老中原的呼吸，升腾的是奔流的时代气象。
编辑：肖潇 责任编辑：刘亮
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